El viento sabe que vuelvo a casa’: Mirar i escoltar
La pel·lícula del realitzador xilè José Luis Torres Leiva és un film exquisit i discretament humanista.
El títol podria pertànyer a una poesia de Forugh Farrokhzad, la cineasta i escriptora que va inspirar Abbas Kiarostami a filmar El viento nos llevará, o també a una apropiació de la dita bíblica, “el vent bufa on vol”, que tant agradava al cineasta Robert Bresson. Aquestes referències no són capritxoses. El cineasta José Luis Torres Leiva, si bé és xilè, té una sensibilitat cinematogràfica en ostensible sintonia amb els mestres citats, una sensibilitat que es troba en extinció entre els seus col·legues. Torres Leiva és una anomalia: la càmera és per a ell un instrument òptic capaç de filmar l’imperceptible, per exemple el vent.
No és aquí on Torres Leiva està interessat a capturar la manifestació i les variacions de "la compensació de les diferències de pressió atmosfèrica entre dos punts", com defineix ("poèticament") el vent l'astrònom alemany Günter D. Roth. En tot cas, el vent que aquí importa és aquell que mou l'esperit de les persones, en particular els habitants de diferents generacions que viuen a Chiloé, zona d'illes al sud de Xile. Suposadament, un cineasta, interpretat per un altre cineasta excepcional d'aquesta cinematografia andina, Ignacio Agüero, està fent un càsting per a una futura pel·lícula. La història d'aquest film potencial passaria per una pobletana història d'amor vetada pels familiars dels nuvis, els quals van desaparèixer del lloc sense donar explicacions.
Aquest càsting permet que Torres Leiva descobreixi una comunitat i el seu caràcter. Els joves que es presenten al càsting, a través dels seus testimonis, permeten entendre fàcilment les peripècies simbòliques i físiques que els imposa un ecosistema als pobladors de les illes. D'altra banda, Agüero entrevista persones d'altres edats en les quals es revelen capes més complexes i belles de la idiosincràsia dels meridionals, en certa mesura travessats al llarg del temps per una diferenciació entre els que són mestissos i els pobladors originaris.
L'humanisme discret del film és tan exquisit com la concepció de registre. Filmar l'espai és aquí fonamental, ja que organitza molt més que els desplaçaments dels habitants de les illes. El que és fora és dins. El paisatge duplica la seva bella extensió com també la seva ineficiència per acollir els que l'habiten. Una panoràmica sobre el reflex de la lluna en el mar és tan imponent com la solitud d'Agüero escrivint algunes notes en una cabana durant la nit. En aquests contrastos, la pel·lícula ensenya a mirar. D'altra banda, en els diàlegs d'Agüero amb les desenes de personatges que protagonitzen el film s'aprèn a escoltar. Victòria sensible del cinema sobre els sorolls que ensordeixen i els milers d'imatges que circulen per tot arreu i poques vegades tornen una mica del misteri del món i les contingències de les seves criatures.
Roger Koza – lavoz.com
